亞華湖劇院：小劇場打開大市場
更新時間：2025/5/27 11:25:47 來源：新華社
經(jīng)濟頻道
在上海黃浦區(qū)繁華的環(huán)人民廣場地帶，有一群名為“星空間”的小劇場：它們不同于傳統(tǒng)專業(yè)劇院的高大宏偉，以“小而精”的體量藏身于各大商業(yè)樓宇間。
如今，在音樂劇愛好者的眼中，以“星空間”為代表的小劇場演藝集聚區(qū)，正在成為無數(shù)年輕劇迷心中的“觀劇圣地”。
“星空間”的運營方，是上海亞華湖劇院經(jīng)營發(fā)展股份有限公司。經(jīng)過數(shù)年時間的成長，亞華湖劇院憑借一間間“星空間”孵化出多部音樂劇佳作，不僅活躍了線下演藝經(jīng)濟，還帶著原創(chuàng)音樂劇遠赴海外、唱響世界。
萌芽：寫字樓里“長出”小劇場
夜幕降臨，當下班的人潮離開辦公樓宇時，地處上海黃浦區(qū)核心商業(yè)地段的亞洲大廈卻熱鬧了起來。大廈四樓的“星空間1號”是音樂劇《阿波羅尼亞》的駐演空間，晚上7點，觀眾不斷涌入，好戲即將登場。
走進“星空間1號”，人們仿若步入一間風格復(fù)古的“酒館”。觀眾們以“酒館顧客”的身份圍桌而坐，燈光昏暗、音樂響起，演員站上“吧臺”，《阿波羅尼亞》開演了。
對于喜愛音樂劇的觀眾而言，上海亞洲大廈無疑是看劇的最優(yōu)選擇之一。自2020年8月亞華湖劇院在此建成首個“星空間”小劇場以來，如今的亞洲大廈已擁有19個“星空間”，各類劇目共計上演超萬場。
在亞華湖劇院“80后”總經(jīng)理阮豪看來，如今“星空間”的紅火來得殊為不易：“2009年我入行時，音樂劇可不像現(xiàn)在這么‘火’。常常一個千座大劇場只能賣出50張票，臺上的演員比臺下的觀眾還多。”
劇院少、觀眾少、原創(chuàng)劇目少，是當時國內(nèi)音樂劇市場不得不面對的困境。那時候，國內(nèi)劇院幾乎都是五百人以上的大體量劇院，一些小眾劇目或?qū)嶒炐皂椖亢茈y找到合適的演出場地，更別說培養(yǎng)新的觀劇群體。
年輕的音樂劇人也很難找到合適的就業(yè)機會。《阿波羅尼亞》劇組演員周仕麒告訴記者，十多年前，新人演員工作不穩(wěn)定是常態(tài)，“很多同行即使找到演出機會，也需要找其他兼職才能維持生計”。
看著這樣的場景，剛?cè)胄械娜詈琅c同在上海的一批音樂劇人心里很不是滋味，他們開始琢磨著作出改變：是否可以將寫字樓宇里的辦公空間盤下來，建立一些小劇場，給新劇目試試水？
“音樂劇市場的培養(yǎng)，小劇場的存在是非常必要的，不僅可以降低劇目成本，也有利于爆款劇目的孵化。”《阿波羅尼亞》制作和出品方“一臺好戲”的創(chuàng)始人漢坤說。
2019年，上海推出《上海市演藝新空間運營標準》，為“辦公樓里建劇場”的設(shè)想提供了政策支持。
經(jīng)過選址、改造、排練，首個“星空間”在2020年建成。在阮豪看來，“星空間”小劇場成為一些音樂劇出品方“最后的機會”。“因為演出機會變少，加上這些公司資金緊張，成與不成在此一搏了。”阮豪說。
2020年8月28日晚，“星空間1號”迎來了《阿波羅尼亞》首次預(yù)演。演出前，演職人員們提前調(diào)整心態(tài)：“就算臺下只有20個觀眾，也要認真對待每一場演出。”
但令人欣喜的變化出現(xiàn)了：開演一周，工作人員發(fā)現(xiàn)第二周的票已經(jīng)售出大半，又過了幾天，第三周、第四周的票也銷售一空。人們意識到，《阿波羅尼亞》火了，“星空間”的嘗試成功了。
如今《阿波羅尼亞》已成為上海最火爆的音樂劇之一。正是抓住政策東風、挖掘藍海市場，讓亞華湖劇院及其團隊走出了一條獨具特色的“環(huán)境式駐演小劇場”發(fā)展之路。“觀眾的反饋讓我們看到，小劇場也有大市場。”阮豪說。
生長：“戲劇街區(qū)”也要商業(yè)思考
隨著音樂劇《阿波羅尼亞》的一炮而紅，“星空間”又一連推出《辛吉路的畫材店》《桑塔露琪亞》等多部沉浸式音樂劇。亞洲大廈“脫胎換骨”，成為上海乃至全國的演藝新地標。
短短幾年，這座原本老舊的寫字樓，成為當下最能吸引年輕人的小劇場群落。經(jīng)常有外地觀眾打著“飛的”、坐著高鐵前來看劇。
觀眾人數(shù)與日俱增，可用場地逐漸不足，亞華湖劇院迫切需要打開新的局面。“我們需要拓展新空間，尋找一些擁有更好柱間距或者更優(yōu)層高的建筑。”阮豪說。
在哪選址？怎么擴張？如何改造？這些新問題關(guān)乎“星空間”日后的成長。經(jīng)過深思熟慮，阮豪和團隊決定就近選址，以形成聚集效應(yīng)。
在距離亞洲大廈不遠的上海第一百貨，一塊層高近20米的穹頂區(qū)域，除了偶爾辦展覽，利用率一直不高。聽到“星空間”正在尋覓新的選址，上海第一百貨商業(yè)中心總經(jīng)理趙維剛主動與亞華湖劇院取得了聯(lián)系。
“我們一拍即合，很快達成合作，開啟了上海第一百貨‘星空間’小劇場的改造。”趙維剛說。
如今，曾長期閑置的穹頂展廳變成了“星空間”穹頂劇場，可同時容納400名觀眾在此看劇。合作的規(guī)模不斷擴大，截至2024年底，上海第一百貨共騰出8500平方米的商業(yè)面積，改造成19個“星空間”沉浸式小劇場。
隨著“星空間”接連在南京路上的大型商業(yè)綜合體里落地，“環(huán)人廣”小劇場聚集帶初具雛形。阮豪說，隨著“星空間”不斷拓展，演出內(nèi)容從改編到原創(chuàng)，逐步形成了包括經(jīng)典劇目、自主孵化劇目等在內(nèi)的內(nèi)容矩陣。
小劇場火了，如何保證演出供給的質(zhì)量，背后需要有一套成熟的商業(yè)模式支撐。
在阮豪看來，選擇駐場演出模式是“星空間”持續(xù)發(fā)展的秘訣之一。“在紐約百老匯或者倫敦西區(qū)等音樂劇集聚區(qū)，一部劇往往會在一個劇院長期駐演。這種模式可避免多場巡演帶來的反復(fù)裝修成本，也讓演出方有穩(wěn)定的演出場地。”
另一個重要的運營手段是“末位淘汰”制度。每年，“星空間”會根據(jù)市場反饋進行劇目排名，淘汰一批上座率不高或反響不及預(yù)期的劇目，保證上線的劇目都能經(jīng)得起考驗。
此外，網(wǎng)絡(luò)自媒體傳播的創(chuàng)新營銷模式也為“星空間”帶來源源不斷的流量。“我們會將演出的最后10分鐘留給觀眾拍照，歡迎大家將看劇的照片、視頻上傳社交網(wǎng)絡(luò)。這不僅滿足了年輕人的社交需要，也幫助我們實現(xiàn)二次傳播。”阮豪說。
打造成熟的運營模式、算好背后的經(jīng)濟賬，是亞華湖劇院持續(xù)快速發(fā)展的關(guān)鍵。2025年1月至5月，“星空間”旗下場館合計演出超過1868場，觀劇人數(shù)達14.07萬人，已成為上海文商旅深度融合及“夜經(jīng)濟”的成功范本。
蝶變：從引進版權(quán)到成功出海
曾幾何時，在中國上演的不少音樂劇是從海外引進的版權(quán)。如今，越來越多優(yōu)秀的本土音樂劇在“星空間”誕生，不僅讓音樂劇市場更火熱，也吸引了來自海外的目光。
2022年10月，韓國音樂劇導(dǎo)演吳世爀在上海時，一眼相中當時開演剛滿月的中國本土新劇《翻國王棋》。2022年底，這部由亞華湖劇院和魅鯨文化共同出品的原創(chuàng)音樂劇，將版權(quán)成功出售給韓國音樂劇制作公司，實現(xiàn)國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的海外版權(quán)輸出。
很快，“星空間”又迎來第二部出海作品——原創(chuàng)音樂劇《蝶變》。這部劇由亞華湖劇院、一臺好戲、瞳劇場共同出品。2023年6月，韓國音樂劇制作公司Never Ending Play團隊來上海看到《蝶變》的演出，很快表達了合作意向。中韓雙方以聯(lián)合出品制作的方式將《蝶變》引入韓國。
曾留學(xué)中國的韓國音樂劇演員林贊玟說：“韓國音樂劇公司很喜歡這部作品，認為可以圍繞這部作品開展兩國音樂劇市場間的交流。”
2024年7月，音樂劇《蝶變》韓語版在韓國首演。走進劇場，首先迎接觀眾們的是一陣陣清新的桂花香。
“這部劇有一些歌詞和環(huán)境與桂花有關(guān)。但在韓國桂花不太常見，人們對桂花的認識也不多。”漢坤說，“因此每天開場前，我們會在場內(nèi)噴灑桂花味香水，觀眾進場后聞到桂花香，能對這些與中國文化相關(guān)的意象留下印象，也更容易在后續(xù)的觀演過程中產(chǎn)生共情。”
演出結(jié)束，現(xiàn)場觀眾自發(fā)起立、鼓掌歡呼，社交媒體上相關(guān)觀演感想層出不窮，并引起韓國當?shù)孛襟w和音樂劇協(xié)會的關(guān)注。“所有場次的平均上座率在95%以上，這在韓國當?shù)厥欠浅：玫某煽儭！睗h坤說。
從《翻國王棋》到《蝶變》，“星空間”孵化的原創(chuàng)音樂劇接連出海，成為中國音樂劇原創(chuàng)力量不斷提升的有力印證，也助力打通海外和中國音樂劇市場在內(nèi)容創(chuàng)制和人才交流領(lǐng)域的通道。目前，韓國在陸續(xù)邀約一些中國音樂劇創(chuàng)作人才共同參與孵化原創(chuàng)劇目。中國故事?lián)P帆出海的喜訊不斷傳來，為中國音樂劇的國際合作交流注入潺潺活水。
在阮豪的計劃中，到2026年，亞華湖劇院的“星空間”將從現(xiàn)在的60余個拓展至100個。“上海還有許多城市空間可以成為新的舞臺。”阮豪說，“未來，這里不僅是演藝的碼頭，也會成為原創(chuàng)作品的源頭。”
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焦作網(wǎng)免責聲明： | |||||||
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如今，在音樂劇愛好者的眼中，以“星空間”為代表的小劇場演藝集聚區(qū)，正在成為無數(shù)年輕劇迷心中的“觀劇圣地”。
“星空間”的運營方，是上海亞華湖劇院經(jīng)營發(fā)展股份有限公司。經(jīng)過數(shù)年時間的成長，亞華湖劇院憑借一間間“星空間”孵化出多部音樂劇佳作，不僅活躍了線下演藝經(jīng)濟，還帶著原創(chuàng)音樂劇遠赴海外、唱響世界。
萌芽：寫字樓里“長出”小劇場
夜幕降臨，當下班的人潮離開辦公樓宇時，地處上海黃浦區(qū)核心商業(yè)地段的亞洲大廈卻熱鬧了起來。大廈四樓的“星空間1號”是音樂劇《阿波羅尼亞》的駐演空間，晚上7點，觀眾不斷涌入，好戲即將登場。
走進“星空間1號”，人們仿若步入一間風格復(fù)古的“酒館”。觀眾們以“酒館顧客”的身份圍桌而坐，燈光昏暗、音樂響起，演員站上“吧臺”，《阿波羅尼亞》開演了。
對于喜愛音樂劇的觀眾而言，上海亞洲大廈無疑是看劇的最優(yōu)選擇之一。自2020年8月亞華湖劇院在此建成首個“星空間”小劇場以來，如今的亞洲大廈已擁有19個“星空間”，各類劇目共計上演超萬場。
在亞華湖劇院“80后”總經(jīng)理阮豪看來，如今“星空間”的紅火來得殊為不易：“2009年我入行時，音樂劇可不像現(xiàn)在這么‘火’。常常一個千座大劇場只能賣出50張票，臺上的演員比臺下的觀眾還多。”
劇院少、觀眾少、原創(chuàng)劇目少，是當時國內(nèi)音樂劇市場不得不面對的困境。那時候，國內(nèi)劇院幾乎都是五百人以上的大體量劇院，一些小眾劇目或?qū)嶒炐皂椖亢茈y找到合適的演出場地，更別說培養(yǎng)新的觀劇群體。
年輕的音樂劇人也很難找到合適的就業(yè)機會。《阿波羅尼亞》劇組演員周仕麒告訴記者，十多年前，新人演員工作不穩(wěn)定是常態(tài)，“很多同行即使找到演出機會，也需要找其他兼職才能維持生計”。
看著這樣的場景，剛?cè)胄械娜詈琅c同在上海的一批音樂劇人心里很不是滋味，他們開始琢磨著作出改變：是否可以將寫字樓宇里的辦公空間盤下來，建立一些小劇場，給新劇目試試水？
“音樂劇市場的培養(yǎng)，小劇場的存在是非常必要的，不僅可以降低劇目成本，也有利于爆款劇目的孵化。”《阿波羅尼亞》制作和出品方“一臺好戲”的創(chuàng)始人漢坤說。
2019年，上海推出《上海市演藝新空間運營標準》，為“辦公樓里建劇場”的設(shè)想提供了政策支持。
經(jīng)過選址、改造、排練，首個“星空間”在2020年建成。在阮豪看來，“星空間”小劇場成為一些音樂劇出品方“最后的機會”。“因為演出機會變少，加上這些公司資金緊張，成與不成在此一搏了。”阮豪說。
2020年8月28日晚，“星空間1號”迎來了《阿波羅尼亞》首次預(yù)演。演出前，演職人員們提前調(diào)整心態(tài)：“就算臺下只有20個觀眾，也要認真對待每一場演出。”
但令人欣喜的變化出現(xiàn)了：開演一周，工作人員發(fā)現(xiàn)第二周的票已經(jīng)售出大半，又過了幾天，第三周、第四周的票也銷售一空。人們意識到，《阿波羅尼亞》火了，“星空間”的嘗試成功了。
如今《阿波羅尼亞》已成為上海最火爆的音樂劇之一。正是抓住政策東風、挖掘藍海市場，讓亞華湖劇院及其團隊走出了一條獨具特色的“環(huán)境式駐演小劇場”發(fā)展之路。“觀眾的反饋讓我們看到，小劇場也有大市場。”阮豪說。
生長：“戲劇街區(qū)”也要商業(yè)思考
隨著音樂劇《阿波羅尼亞》的一炮而紅，“星空間”又一連推出《辛吉路的畫材店》《桑塔露琪亞》等多部沉浸式音樂劇。亞洲大廈“脫胎換骨”，成為上海乃至全國的演藝新地標。
短短幾年，這座原本老舊的寫字樓，成為當下最能吸引年輕人的小劇場群落。經(jīng)常有外地觀眾打著“飛的”、坐著高鐵前來看劇。
觀眾人數(shù)與日俱增，可用場地逐漸不足，亞華湖劇院迫切需要打開新的局面。“我們需要拓展新空間，尋找一些擁有更好柱間距或者更優(yōu)層高的建筑。”阮豪說。
在哪選址？怎么擴張？如何改造？這些新問題關(guān)乎“星空間”日后的成長。經(jīng)過深思熟慮，阮豪和團隊決定就近選址，以形成聚集效應(yīng)。
在距離亞洲大廈不遠的上海第一百貨，一塊層高近20米的穹頂區(qū)域，除了偶爾辦展覽，利用率一直不高。聽到“星空間”正在尋覓新的選址，上海第一百貨商業(yè)中心總經(jīng)理趙維剛主動與亞華湖劇院取得了聯(lián)系。
“我們一拍即合，很快達成合作，開啟了上海第一百貨‘星空間’小劇場的改造。”趙維剛說。
如今，曾長期閑置的穹頂展廳變成了“星空間”穹頂劇場，可同時容納400名觀眾在此看劇。合作的規(guī)模不斷擴大，截至2024年底，上海第一百貨共騰出8500平方米的商業(yè)面積，改造成19個“星空間”沉浸式小劇場。
隨著“星空間”接連在南京路上的大型商業(yè)綜合體里落地，“環(huán)人廣”小劇場聚集帶初具雛形。阮豪說，隨著“星空間”不斷拓展，演出內(nèi)容從改編到原創(chuàng)，逐步形成了包括經(jīng)典劇目、自主孵化劇目等在內(nèi)的內(nèi)容矩陣。
小劇場火了，如何保證演出供給的質(zhì)量，背后需要有一套成熟的商業(yè)模式支撐。
在阮豪看來，選擇駐場演出模式是“星空間”持續(xù)發(fā)展的秘訣之一。“在紐約百老匯或者倫敦西區(qū)等音樂劇集聚區(qū)，一部劇往往會在一個劇院長期駐演。這種模式可避免多場巡演帶來的反復(fù)裝修成本，也讓演出方有穩(wěn)定的演出場地。”
另一個重要的運營手段是“末位淘汰”制度。每年，“星空間”會根據(jù)市場反饋進行劇目排名，淘汰一批上座率不高或反響不及預(yù)期的劇目，保證上線的劇目都能經(jīng)得起考驗。
此外，網(wǎng)絡(luò)自媒體傳播的創(chuàng)新營銷模式也為“星空間”帶來源源不斷的流量。“我們會將演出的最后10分鐘留給觀眾拍照，歡迎大家將看劇的照片、視頻上傳社交網(wǎng)絡(luò)。這不僅滿足了年輕人的社交需要，也幫助我們實現(xiàn)二次傳播。”阮豪說。
打造成熟的運營模式、算好背后的經(jīng)濟賬，是亞華湖劇院持續(xù)快速發(fā)展的關(guān)鍵。2025年1月至5月，“星空間”旗下場館合計演出超過1868場，觀劇人數(shù)達14.07萬人，已成為上海文商旅深度融合及“夜經(jīng)濟”的成功范本。
蝶變：從引進版權(quán)到成功出海
曾幾何時，在中國上演的不少音樂劇是從海外引進的版權(quán)。如今，越來越多優(yōu)秀的本土音樂劇在“星空間”誕生，不僅讓音樂劇市場更火熱，也吸引了來自海外的目光。
2022年10月，韓國音樂劇導(dǎo)演吳世爀在上海時，一眼相中當時開演剛滿月的中國本土新劇《翻國王棋》。2022年底，這部由亞華湖劇院和魅鯨文化共同出品的原創(chuàng)音樂劇，將版權(quán)成功出售給韓國音樂劇制作公司，實現(xiàn)國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的海外版權(quán)輸出。
很快，“星空間”又迎來第二部出海作品——原創(chuàng)音樂劇《蝶變》。這部劇由亞華湖劇院、一臺好戲、瞳劇場共同出品。2023年6月，韓國音樂劇制作公司Never Ending Play團隊來上海看到《蝶變》的演出，很快表達了合作意向。中韓雙方以聯(lián)合出品制作的方式將《蝶變》引入韓國。
曾留學(xué)中國的韓國音樂劇演員林贊玟說：“韓國音樂劇公司很喜歡這部作品，認為可以圍繞這部作品開展兩國音樂劇市場間的交流。”
2024年7月，音樂劇《蝶變》韓語版在韓國首演。走進劇場，首先迎接觀眾們的是一陣陣清新的桂花香。
“這部劇有一些歌詞和環(huán)境與桂花有關(guān)。但在韓國桂花不太常見，人們對桂花的認識也不多。”漢坤說，“因此每天開場前，我們會在場內(nèi)噴灑桂花味香水，觀眾進場后聞到桂花香，能對這些與中國文化相關(guān)的意象留下印象，也更容易在后續(xù)的觀演過程中產(chǎn)生共情。”
演出結(jié)束，現(xiàn)場觀眾自發(fā)起立、鼓掌歡呼，社交媒體上相關(guān)觀演感想層出不窮，并引起韓國當?shù)孛襟w和音樂劇協(xié)會的關(guān)注。“所有場次的平均上座率在95%以上，這在韓國當?shù)厥欠浅：玫某煽儭！睗h坤說。
從《翻國王棋》到《蝶變》，“星空間”孵化的原創(chuàng)音樂劇接連出海，成為中國音樂劇原創(chuàng)力量不斷提升的有力印證，也助力打通海外和中國音樂劇市場在內(nèi)容創(chuàng)制和人才交流領(lǐng)域的通道。目前，韓國在陸續(xù)邀約一些中國音樂劇創(chuàng)作人才共同參與孵化原創(chuàng)劇目。中國故事?lián)P帆出海的喜訊不斷傳來，為中國音樂劇的國際合作交流注入潺潺活水。
在阮豪的計劃中，到2026年，亞華湖劇院的“星空間”將從現(xiàn)在的60余個拓展至100個。“上海還有許多城市空間可以成為新的舞臺。”阮豪說，“未來，這里不僅是演藝的碼頭，也會成為原創(chuàng)作品的源頭。”
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